风大又怎样：用最轻巧的动态方式，让海报在二维与三维间自如切换
由Design360°举办的Award360° 2022年度设计奖已于2023年1月公布年度设计100和最佳设计名单。点击
此处查看作品。本篇为年度最佳海报设计“风大又怎样——IM两岸青年影展”的作品透析以及获奖团队不亦乐乎工作室的采访分享。不亦乐乎工作室是一家通过视觉功能语境推动品牌传播策略的平面设计工作室，以围绕品牌形象建立、视觉体系营造、产品包装创意等方面为核心内容进行创作与工作。自成立以来长期持续关注新消费品牌领域、在地传统业态及当代艺术文化等方面的设计价值。
海报是平面设计中最基础的表达形式之一。随着时代与媒介的变化，海报也在面临着价值与形式的质疑。而未来的海报该怎么设计、该用在哪，不再是单个设计师可以回答的。当涉及到技术变革、市场需求、品牌定位等多方面的因素影响时，海报的设计场景需要更加开放与多元。
2022年Award360°的年度最佳海报设计“风大又怎样 ——IM两岸青年影展”，就是这样一件将自然与设计融合，跳脱常规表现手法的作品。
风大又怎样——IM两岸青年影展 主视觉海报
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这件作品是第三届IM两岸青年影展的主视觉海报。不亦乐乎工作室的灵感源自影展主题和影展发源地的自然特征。他们以“风”和“海”作为创作的核心元素，通过画面中海水高涨、浪潮翻涌的形象，生动地展现出海洋的力量和浩瀚之感；同时，通过“翻动的纸页”来表现风的无形和飘逸，恰到好处地映射了风吹过的形态和力量。
风大又怎样——IM两岸青年影展
这件作品在展示上采取了悬挂的形式。多张海报悬挂于高空，正如海报中所描述那样随风飘动。“风”作为主题在海报内外产生的奇妙呼应、多张海报营造出的整体氛围和规模，使得这件作品不仅仅是一个单独的海报设计，而是超越了它本身所能传递的信息范围。
从平面出发，用多个平面营造出不同层次，再回归平面——设计师在创作时将风和海从二维中大胆解放出来，并将“无形”的风与海转化为“有形”的形式，通过纸张的翻动和叠加，精准地体现了海浪和风的关系。作为活动的主视觉，这件作品与影展鼓励新锐表达的主题高度契合，展现出设计师深刻的理解和对艺术表现方式的探索。
风大又怎样——IM两岸青年影展 主视觉海报
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IM是“IN MOMENTS”简称，意为“从这一刻起”，这是一个倡导青年创作人以影像为手段、呈现多元时代下社会发展的真诚表达的青年影展。其竞赛单元主要面向华人青年创作者征集15~40分钟的短片作品，自2020年以来，已征集了全球近400所院校总计近4400部的短片作品，也成为两岸最高规格最大规模的青年影像交流活动。
作为一个有点“野”的官方影展，IM跟年轻人之间的关系总是紧密的。IM每年都会去到各地将近100所院校做放映交流活动，聚集数千名来自各地的年轻志愿者和观众。于是自然而然地，无论是品牌形象还是自身表达，IM都体现出年轻的气质。用自媒体的话来说：“IM是一个年轻的、自由的、放肆的奇妙时空。”
第一届IM两岸青年影展“每一朵浪花都去向岛屿”
第二届IM两岸青年影展“向着海风，野蛮生长”
设计团队：《homeland家园》杂志
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本届主题为“风大又怎样”，IM希望主视觉能够延续前两年的海洋元素，同时更加能够表达出年轻人无畏风浪的勇气和韧性。只突出IM本身的气质是不够的，作为一个年轻影展，IM又希望能够体现电影节展的质感，受到大众和年轻人的认可。
想要将众多要素一一呈现并不是件简单的事，抽象的诉求需回归具体的设计表达，这引发不亦乐乎一系列的疑问与思考：“风”的意象如何体现？“风大”的力度如何体现？“又怎样”的精神号召如何体现？“两岸”的情景、“IM”的“In Moments/从这一刻起”的寓意、青年的“气息”、“电影”的属性以及“活动”的感染力等方面如何在海报中面面俱到？
在不亦乐乎看来，“风大又怎样”意为无论遭遇多大的风浪和困难，都应该坚定自己的信念，勇往直前，不屈不挠地追求梦想和目标。这一主题与青年电影人的创作精神和追求理想的精神相呼应，而且这种观念也符合IM两岸青年影展的实际主张和地缘精神。
“翻动的纸页”是这套视觉的核心表达方式。考虑到海报在社交媒体等平台上的展示形式，动态的翻页效果更富有活力、感染力，能够吸引人们的眼球，增强传播效果。同时，动态效果也更能够直观地体现海报中“风”的概念，增加视觉冲击力。
为此，不亦乐乎需要较短的时间内通过画面脚本，卡点剪辑等方面引导观者通过海报的视角走进海边，迎面海风。而线上的静态传播，则是被“风”吹过并定格在一瞬之间的不同状态，随机又统一。同时，采用翻页的形式也有一定的象征意义，比如可以代表电影的一帧帧画面通过翻动纸页的形式，表达电影创作过程中的探索和冒险精神，以及创作背后的艰辛和付出。
确定了线上传播的表达方式，如何将“翻动的纸页”落地又是一个巨大的挑战。当传统的张贴方式已无法承载这一抽象概念时，“新的形式”不断刺激不亦乐乎去最大化拓展内容的价值。
“如果对设计的不同截面和系统都充满期待，那么实践过程中的胃口，肯定不满足于仅仅停留在某一帧画面”。不亦乐乎认为，线下展示更多需要考虑海报在活动现场的布置和观众之间的互动方式。
“我们把海报展示理解为设计的其中环节，用创意手法放大到展示海报的视角，这样本意上不仅是拓宽作品的表达边界，同时也是体现最终的设计结果对自然的回归与回敬。”这种设计展示应用，既可以突显主题，也能在未来依旧让观者同样深入地理解和感受海报所要表达的内涵。
海报早期方案，用纸张撕痕打造更真实的浪花效果
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相应的设计延展的难度也因自身创意而增加一定反常规的难度，想要将这一概念落地并不是这么容易。甚至连提案、修改、落地过程都几经波折。
为了还原最真实的视觉感受，不亦乐乎采用了不同材质、不同大小、不同轻重、不同纤维来体现原始画面。“以为万事俱备只差东风”，殊不知这股“东风”也需要他们使用不同力度、不同远近、不同方向、不同节奏去吹响，这些基础的筹备工作花费了团队和摄影师邹训楷大量的测试时间与成本以及体力。
为确立静态海报的造型，反复试验了几千张画面
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考虑到海报视觉与呈现形式的平衡，不亦乐乎有意在信息处理上做减法。“我们避免过多的视觉元素的干扰，更突出了主题信息和视觉效果，将文本和图像更直接放大强调。”
海报分为中文主题版和国际通用版。中文版海报使用了简洁有力的衬线字体传递“风大又怎样”的大胆直接。通过造字工房言宋体借喻风吹过的笔画粗细之层次感。国际版的海报则是更多考虑影展自身主体的传播效能。为此他们使用了方正兰亭黑简体搭配Circular Std的无衬线字体组合，以便使主题信息更加突出和易于阅读。
风大又怎样——IM两岸青年影展 国际版海报
同时，字体大小和排列方式也经过了深入的思考，以确保主题信息、影展全称、影展简称以及年份时间的清晰可见。通过减少视觉噪音，增加传播力量，是他们在本次项目中把控设计的平衡法则。
色彩搭配上，不亦乐乎采用了天空和海洋的原始色调，“画”不多说，直奔主题。整体海报的设计中，他们所采用的信息层级处理方式是将主题信息放在最显眼的位置。以简洁明了的语言表达处理好“本届主题、影展主体、全称简称”和海天之间的协调关系，如“风”的自然处境，“又”和“怎样”的词语情绪，“IMFF”和“2022”在影展中英文全称中的阅读比重等。
风大又怎样——IM两岸青年影展 中文版海报
为了让平面设计寻求自然的力量，而使得不亦乐乎跳脱习以为常的表现手法。在整个过程中，他们尝试思考主题结合设计的本质是什么。“我们试图通过设计与自然的力量，让观者真实感受主观创意和客观内容的共存艺术，只有相信它的存在才顺理成章且不显刻意。”因为当海风的力量真切与海报的载体融合一体的时候，“海报就是海风，海风就是海报”。
该讲述的信息就是能传达，该奔涌的能量就能冲击。“如果设计的时候能让观者走到现场或者打开手机真的有‘风’扑面而来，那应该接近完美。”
屏显时代改变了人们的阅读方式，海报的呈现方式和承载内容也随之变化。不亦乐乎认为，在设计过程中，首先需要解决海报的基本诉求，然后再考虑设计形式和章法，这样才能实现海报设计的基本意义。
“虽然我们也喜欢‘酷炫视觉和技巧’的设计，也在设计前期大量尝试了以TouchDesigner为主的方案，但是最终我们还是需要接近海报的基本诉求和传播目的。”探索这件作品的“真相”，涉及很多要素，不仅包括自然的适应场域，更需要有人文的精神气息。
当真正理解动态的意义不只是技术嫁接时，才可能更好的运用这项技能。在“风大又怎样——IM两岸青年影展”中，他们更多希望表现出一种自然、朴实、直接的感觉。当动态强化这种感受时，人们可以更好地感受到迎面而来的设计力量，那他们引导观者在视觉上感受到的视觉与传达的流动感也就达到了。
随着时间和媒介的变化，海报的设计已经不仅仅局限于传统的印刷媒介，而是在数字媒体上发挥着越来越重要的作用，海报的形式和价值也正在被重新审视。面对不同的使用场景和价值转变，不亦乐乎将其分为“时间和空间”两个维度来看待。
从时间的角度看，过去的海报从设计、落地、出街再到下架，需要很长时间的构建和面世。因此设计师希望投入更多的精力和时间来赋予海报更多的价值。这是因为海报的物理实现是经历肉眼可见的层层不易，优秀的设计师通常也会更加重视和珍惜这般机会，字里行间都不易怠慢。
而当下数字环境下的海报设计也需要时间，但可能体现在这个海报的设计时间要更短，因为品牌需要争分夺秒地进行营销。即使设计师花费很长时间和心思来设计一张海报，观众也只会在流媒体平台上记住它一段时间，便很快转移注意力。最终，由于呈现成本的降低，这张海报可能在短短几天内就会被更新或替换。
从空间的角度来看，设计师必须清楚海报的设计在哪里展示，它的场景关系等。否则，即使是一个设计精美的海报，如果放置在来去匆匆的车站等场所，也可能降低效果预期。因此，无论是海报的投放空间所延伸的传播空间，还是海报自身内在的视觉传达的信息空间，都是需要设计师综合考虑的重要因素。
海报在传统的线下场景中出现的机会越来越少，是一个时代变革和技术进步的必然结果。如果设计师平常心看多了就容易麻木，如果挑刺儿看多也容易脱钩设计在生活中的相互关系。对于不亦乐乎而言，大家能不能跟上这个进步或者跟不上的话，又该如何进一步地认知设计的价值与审美的艺术？这也是设计群体应该去反思的问题。
FIL 品牌视觉形象
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未来海报设计的发展和趋势不再是单个设计师可以回答的，而需要许多不同领域的人才参与。包括科研技术人员、软件工程师、市场营销专家、品牌方、流量以及社会关系中的每一个群体个体。
同时，不同的人群也会对海报设计的发展产生影响，这也意味着未来的海报设计场景应该是开放、多元化、协同合作的状态。不亦乐乎认为，未来的海报设计场景应该在边界逐步模糊的地带中保持独立清醒。作为设计师和相关从业者，我们需要不断学习和拓展自己的知识和技能，积极与其他领域的人群进行沟通和交流，以期为未来的海报设计场景做出更加创新和有意义的贡献。
采访&编辑 | Astra
校对 | Naomi
设计｜Human
Award360°是由Design360°举办的年度设计奖，旨在通过评选年度 100 件设计作品，来梳理年度设计生态，并对设计行业进行专业观察总结，为生活与行业提供最具参考价值及公信力的设计思考，展现创作者在打破与拓宽固有经验上的勇气，以及传递全新设计体验的活力。
Award360° 2022年主视觉，由高晗设计
Award360° 奖杯及奖状
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Award360° 2022年度设计作品集
Award360°年度设计100展
Award360°年度设计奖首个获奖作品展——「截·面 — Award360° 2021年度设计100展」（以下简称「截·面」）于2022年8月12日在上海pidan在河边gallery正式启动。展览以“截·面”为题，呼应Award360°期望自身每年为设计潮流一个动态变化的截面。展览围绕Award360° 2021年度设计奖15个类别，提供一次从二维到三维的丰富设计观展体验。
「截·面」展览现场照片
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